開發建設與文化傳承如何平衡？

談了許多開發與建設的話題，

回來談談關於我的老本行，

如果老屋們要全數翻新，

那舊有的文化該如何保存呢？

最近正好華光社區做了重建，

變身成榕錦時光生活園區，

但在走訪一趟後不禁讓人懷疑，

雖然留有一個記錄了歷史影像的場館，

但刻意仿日式建築的園區，

既沒有重現當時的樣貌，

又沒有任何啟發性，

更對當時的居民沒有幫助，

不乾不脆的做了一個坪效極低的小商圈，

這樣的「保存」，到底保存了什麼？

這是現在政府文化素養低落的結果，

所謂文化，完全被消費化，

卻沒有與現在的市民產生連結。

我們認為，文化保存的本質，

是一種記憶與體驗的傳承。

以華光社區為例，

真正對這個區域最有情感、最希望保存的人是誰？

必然是曾經在這個社區留下記憶的人們。

我們問了家中長輩，

雖然與華光社區同處一個世代，

但因為生活圈不同，

所以其實這裡對他就沒有任何意義，

自然談不上值不值得保存。

而文化的死去，

便是記憶的消逝，

一種習慣、生活方式、歷史地貌等，

不再存於人們的心中。

所以想要留下記憶，

想要留存文化，

最重要的是讓歷史、傳統能走入民眾的生活之中，

讓這些資產能在當代重新活化。

動保黨的文化政策，

便是要利用「故事」，

這個現代人大量攝取的養分，

做為文化保存的最佳管道。

我們會從創作者的培養開始，

首先透過獎補助，

鼓勵在地題材的創作，

讓創作者把這些文化資產，

重新活化成故事，

透過小說、漫畫、戲劇、影視，

成為民眾口中的話題與記憶。

同時建立簡便的田調窗口，

媒合專家與當事人，

使創作者能減少資料搜查的難度，

增加深度與廣度，

也加快創作的進度。

並且加強培養漫畫人才，

因為故事以文字小說出版最快速又省成本，

但對民眾的親和力最低。

人是影像的動物，

有圖像的呈現可以使故事被更多人接收、廣傳、二創，

但影視的成本太高，

漫畫正好是一個很好的中介載體，

拿一部影視作品的拍攝成本，

可以製作百部的漫畫作品，

放大故事的產量。

但台灣的漫畫人才因為產業斷層嚴重缺乏，

許多企業雖然想投資這塊產業，

但人才的缺口卻無法一下補足，

所以透過政府加強協助，

便能幫助產業打好基石。

市場有了大量的故事活力，

就會從中產生出色的作品。

整個故事產業鏈也才會形成像日本那樣，

小說紅了畫漫畫，漫畫紅了動畫化（影視化）的垂直整合。

過往台灣影視就是過度依賴獨立開發，

所以開發成本很高，失敗率也高，

投資人賠錢賠多了，自然就怯步了。

但其實無論美國、日本、韓國，

都有大量的改編作品，

在有人氣的基礎上進行更大成本的開發，

勝率高了，自然投資也會旺盛。

在地題材的故事，

自然就會帶動大家對於古蹟、景點的興趣，

也能夠開發周邊商品與合作促銷，

同樣一條毛巾，

多印個鬼滅之刃成本也沒差別，

但銷量就會不同，

故事產業的蓬勃發展，

也將成為經濟火車頭，

同時也帶動文化外銷，

增加國際能見度，

形成屬於我們的「台流」。

就像我們看韓劇，

很自然就會看到韓國的小吃、服飾、傳統、國情、生活方式，

也帶動大家在作品之外，

更多的去挖掘相關資料來瞭解，

台灣的文化傳承，

也可以在這樣的故事產業發展上，

長長久久，無遠弗屆。

回到華光社區的話題，

如果有一部如同《茶金》一樣的作品，

將當時的華光社區重現，

記錄了當時社區的起落、悲歡與點滴，

引起了社會的討論與各種二創，

試問，相較於現在的榕錦生活園區，

到底哪個才讓文化與記憶，

被好好的保存下來呢？

（更有趣的是，其實花的錢可能更少喔）

所以文化傳承，

絕不僅僅只是留下硬體的空殻，

而應該創造軟體的溫度。

當然也不是要把它們都拆光光，

我們在昨天的都市計畫討論中，

也提到了中正區古蹟活化，

形成如韓國大學路表演聚落的事，

有發現這是連貫在一起的政見嗎？

表演聚落、故事產業、古蹟活化、文化傳承，

既培養人才，又帶動經濟，還推廣文化，

誰說開發總是與人文矛盾呢？

完全是看主事者有沒有用心而已。

請支持我們，

最用心的 台灣動物保護黨。

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